Greetings to everyone in the Lifestyle community. Today I’m joining you here to tell you a little about our classes at the Visual Arts Workshop. This month, we plan to discuss the basic elements of art, breaking down that topic as we go along. So we started by explaining points, lines, and geometric figures—that is, the shapes that result from them. Little by little, the students took turns coming up to the board to show me how a curved line could form a circle or a straight line could form a square, and how to use them to build shapes. For example, a triangle and a square can make a house. And if we refine that, we don’t just have a house—we have a more personalized and beautiful building. It all depends on experience and skill.
Saludos a todos en la comunidad de Lifestyle. El dĂa de hoy me uno por aquĂ para contarles un poco sobre nuestras clases en el Taller de Artes Plásticas. Para este mes tenemos planificado hablar sobre los elementos básicos de las artes, ir desglosando ese tema segĂşn vayamos avanzando. AsĂ que comenzamos explicando sobre el punto, la lĂnea y las figuras geomĂ©tricas, es decir, las formas que se obtienen de eso. Poco a poco ellos mismos fueron pasando al pizarrĂłn para decirme como de una linea curva salĂa un cĂrculo o de una linea recta un cuadrado y asĂ construir alguna figura. Por ejemplo, un triangulo y un a cuadrado pueden hacer una casa. Y si refinamos eso, pues no solo tenemos una casa sino un edificio más personalizado y bonito. Todo depende de la experiencia y la habilidad.
We started with simple exercises where, through doodling and the use of thick lines that gradually become thinner, we created a rather interesting visual effect. The kids really enjoyed that—trying to replicate the effect and gaining a little understanding of the logic behind it. We did two versions of that and then moved on to one of the most anticipated exercises: creating patterns. At least it was an exercise I was really looking forward to (hahaha). Hatching (in the visual arts) involves patterns created using lines, dots, scribbles, and other elements to produce an optical illusion—adding volume and creating perspective and depth. With this technique, you can start with drawing and quickly move on to other things, understanding that drawing is a way to sketch out an idea, thinking intelligently and precisely about the placement of those dots and lines that bring the desired image to life.
It’s a very useful technique for anyone who wants to draw and believes that every drawing must be smoothed out to the extreme (blended and literally seamless, which ends up “messing up” the image a bit), allowing students to appreciate the artist’s style and character. The children created two landscapes—a seascape and a mountain scene—all using hatching. The important thing was not to be afraid to let those shapes flow freely. Without further ado, thank you so much for stopping by.
Iniciamos con ejercicios sencillos dĂłnde a travĂ©s del garabato y el uso de lĂneas gruesa que se degradan a lĂneas más delgadas, creamos un efecto visual bastante interesante. AsĂ que los niños disfrutaron bastante eso, intentando replicar el efecto y entendiendo un poco la lĂłgica detrás de eso. De eso hicimos dos ejemplares y pasamos a uno de los ejercicios más esperados: la producciĂłn de tramas. Al menos era un ejercicio bastante esperado por mi (jajaja). Las tramas (en las artes visuales) son patrones que se crean a travĂ©s de lĂneas, puntos, garabatos y demás, para crear una ilusiĂłn Ăłptica. Dar volumen, crear perspectiva y profundidad. Con esa tĂ©cnica se puede comenzar en el dibujo y ascender rápidamente hacia otras cosas, entendiendo que el dibujo es una forma de esquematizar una idea, pensando de forma inteligente y puntual la ubicaciĂłn de esos puntos y lĂneas que dan vida a la imagen deseada.
Es una tĂ©cnica que resulta muy Ăştil para quien quiere dibujar y piensa en que todo dibujo debe ser suavizado hasta el lĂmite (difuminado y literalmente sin cortes, lo que termina por "ensuciar" un poco la imagen) y el estudiante puede apreciar un poco el gesto y el carácter del artista. Los niños hicieron dos paisajes, una marina y un paisaje de unas montañas, todo con tramas. Lo importante era no tenerle miedo a soltar esas figuras. Sin más que decir, muchĂsimas gracias por pasar por aquĂ.
