Saludos, comunidad. @theanimerealm
"Una voz silenciosa" llegó a los cines hispanohablantes a mediados de 2017, se dice que en Japón ya llevaba tiempo cosechando elogios, desde su adaptación del manga publicado en 2011. Conocemos a Nishimiya, una niña sordomuda que llega a una nueva escuela con la esperanza de encajar, de encontrar ese lugar al que todos pertenecemos, pero la realidad es más cruel que cualquier sueño.
Greetings, community. @theanimerealm
"A Silent Voice" hit Spanish-speaking theaters in mid-2017. It is said that it had already been garnering praise in Japan for some time, ever since its adaptation from the manga published in 2011. We meet Nishimiya, a deaf-mute girl who arrives at a new school hoping to fit in, to find that place we all belong to, but reality is crueler than any dream.
Ishida, un chico que se convierte en el epicentro de su calvario, no es un villano de manual, es un niño y quizás esa es la parte más inquietante de todo esto, pues el acoso que retrata la película no viene de un monstruo, viene de alguien que aún no entiende del todo el peso de sus actos, porque los niños pueden ser terriblemente crueles, sin saber realmente lo que hacen.
Cuando Nishimiya se va, cuando la burbuja explota y la única salida parece ser desaparecer de esa escuela, el flashback se cierra, pero la historia, la de verdad, apenas está comenzando, porque Ishida ya no es ese niño, ahora es un adolescente que carga con el arrepentimiento, cual mochila llena de piedras, no tiene amigos, no logra mirar a nadie a los ojos y literalmente borra los rostros de las personas con enormes cruces que se dibujan en su mente, esa imagen de las cruces tapando caras, parece de lo más brillante dentro del cine de animación, visualizando la ansiedad social de una forma tan certera que duele.
Ishida, a boy who becomes the epicenter of her ordeal, is not a textbook villain; he is a child, and perhaps that is the most unsettling part of it all, because the bullying depicted in the film does not come from a monster, but from someone who does not yet fully understand the weight of his actions, because children can be terribly cruel without really knowing what they are doing.
When Nishimiya leaves, when the bubble bursts and the only way out seems to be to disappear from that school, the flashback closes. But the story—the real one—has barely begun, because Ishida is no longer that child; he is now a teenager burdened with regret, like a backpack full of stones. He has no friends, he cannot look anyone in the eye, and he literally erases people's faces with enormous crosses he draws in his mind. That image of crosses covering faces seems one of the most brilliant devices in animated cinema, visualizing social anxiety so accurately that it hurts.
Ishida busca redimirse, trabaja en lo que puede para ayudar a su familia —a la que tantos problemas causó—, aprende lenguaje de señas para poder acercarse a Nishimiya, la chica a la que marcó para siempre, quiere pedir perdón, pero ¿cómo se pide perdón por algo que no se puede deshacer?
Lo que hace especial a esta película es que ninguno de sus personajes es un adorno, sino que todos tienen voz, todos tienen su propia batalla, eso alarga la cinta aunque no sobra ni un minuto. Está el amigo que empuja a Ishida a salir de su burbuja, la amiga que acompaña a Nishimiya con una lealtad que esconde sus propias complejidades, la madre que intenta recomponer los pedazos de una familia rota, cada uno aporta una capa más a esta historia sobre la culpa, el orgullo, la confianza, los celos, la pérdida; la película no se conforma con ser un romance adolescente, aunque deje claras las tensiones románticas entre los protagonistas, aspira a algo más grande, hablar de las formas del amor, y también de sus responsabilidades.
Ishida seeks redemption. He works at whatever he can to help his family—the family he caused so many problems for—and learns sign language to get closer to Nishimiya, the girl he marked forever. He wants to apologize, but how do you apologize for something that cannot be undone?
What makes this film special is that none of its characters are mere ornaments; they all have a voice, they all have their own battle. This lengthens the film, yet not a single minute feels wasted. There is the friend who pushes Ishida to come out of his shell, the friend who accompanies Nishimiya with a loyalty that hides her own complexities, the mother who tries to piece together a broken family. Each adds another layer to this story about guilt, pride, trust, jealousy, and loss. The film does not settle for being a teenage romance, even though it makes the romantic tensions between the protagonists clear; it aspires to something greater—to speak of the forms of love, and also of its responsibilities.
En cuanto al diseño visual, me gustó cómo el trazo de los personajes va reflejando su psicología, Ishida parece encogido, su postura delata una depresión que no necesita explicaciones; Nishimiya transmite una sensación de encierro constante, de alguien que intenta ser feliz para no preocupar a los demás, pero que no sabe cómo serlo por sí misma. Los fondos, los colores, la música... creo que todo fue cuidado adecuadamente, algo necesario en una historia tan delicada.
Una voz silenciosa no se anda con rodeos, habla del acoso infantil sin edulcorarlo, señalando la complicidad de los adultos y la culpa compartida, también habla de la discapacidad como algo que genera rechazo y miedo en quienes no saben cómo mirarlo, aunque al final solo sea una niña que no puede oír, y lo hace sin caer en el paternalismo o victimismo; habla de la pequeña felicidad, de alimentar peces en un lago, de comprar pan recién hecho, de ver fuegos artificiales con amigos, de sentir que uno está vivo. Su mensaje al final es como algo que todos deberíamos escuchar con atención, pues el perdón no es un destino, sino un camino, y a veces para escuchar de verdad, hay que aprender a callar el ruido del orgullo.
Muchas gracias por llegar hasta aquí, si aún no has visto esta película, tómate tu tiempo, no es una historia que se consuma rápido, pero sí que se queda contigo.
As for the visual design, I liked how the characters' linework reflects their psychology. Ishida seems hunched over; his posture betrays a depression that needs no explanation. Nishimiya conveys a constant sense of confinement, of someone trying to be happy so as not to worry others, but who does not know how to be happy for herself. The backgrounds, the colors, the music... I think everything was carefully attended to, which is necessary for such a delicate story.
A Silent Voice does not beat around the bush. It addresses childhood bullying without sugarcoating it, pointing out the complicity of adults and shared guilt. It also addresses disability as something that generates rejection and fear in those who do not know how to look at it, even though in the end it is just a girl who cannot hear—and it does so without falling into paternalism or victimhood. It speaks of small happinesses: feeding fish in a lake, buying freshly baked bread, watching fireworks with friends, feeling alive. Its message in the end is something we should all listen to closely, because forgiveness is not a destination, but a journey; and sometimes, to truly listen, you have to learn to silence the noise of pride.
Thank you very much for reading this far. If you haven't seen this film yet, take your time. It is not a story to be consumed quickly, but it is one that will stay with you.
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@david781211
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