Hay pasajes claves de nuestro pasado que explicarían ciertas preferencias del proceso creativo actual de éste servidor. Jamás lo hemos expuesto dado que lo mejor para el lector, es complementar cualquier trabajo valorado con la imaginación de supuestas influencias, con el fin de redondear una imagen propia sobre cada obra o autor. De eso se trata el arte en general. Dicho esto, recuerdo un inapelable desprecio por el uso de paletas y creyones, conforme la conciencia inundaba nuestra niñez madura. Nos parecía algo creativamente futíl, dado el aprecio creciente por la lectura y la capacidad temprana de creación de historias fantásticas. Por alguna razón que desconozco nos parecía menos aventajada la costumbre de pintar que de redactar, ignorando desde nuestra más temprana infancia que ambos procesos vienen arraigados de una inquietud propia de nuestro cerebro, al poner en el papel inquietudes intelectuales.
Por supuesto las cosas tomaron su justo lugar unos años después, donde aunque se nos dificultara el dibujo, comenzamos apreciar las formas de arte provenientes de los artistas plásticos y las visitas a museos consolidaron nuestra admiración por tal manera de expresión. Fue cuando deduje que el proceso creativo debió ser algo más complejo en tal tipo de artistas, a raíz de las diferentes dimensiones a considerar: color, fondo, perspectiva, formas, materiales, mezclas, en fin, una completa cantidad de factores que dificultaría mucho más las decisiones creativas que el sólo ver un papel en blanco y llenarlo de palabras. Y entonces comenzamos a dar sentido valorativo aquel proceso sobre el nuestro, sin comprender correctamente que del mismo modo que nos sentíamos respecto al arte plástico, probablemente se sentía el artista plástico respecto a crear piezas de texto que escalaran en los gustos de quienes leen.
Siempre hemos tenido curiosidad por los mecanismos cerebrales que operan en la conciencia, para lograr explotar las sinapsis craneanas en obras de cualquier tipo. Y más intrigado aún, hemos sido observadores de los estados de interrupción creativa, donde parece a veces que nada podría salir de una mente no aceitada con el quehacer. Pero pongámoslo en perspectiva: si usted se dedicó a ser creador de contenido, tiene una tarea diaria a la cual debe su máxima energía creadora. De pronto, se ve frente al lienzo o al procesador de palabras, sin nada que le parezca medianamente digno de ser apreciado por sus seguidores ¿Qué sucede entonces? ¿Por qué, de repente, pareciera no tener nada nuevo que ofrecer a quienes le siguen? ¿Los decepcionará? ¿Habrá acabado su carrera como creador para siempre? ¿Podrá de nuevo imaginar lo que de usted se espera, sin entregar la sensación de engaño o estafa creativa? Son miedos y obstáculos que se presentan en la vida real y forman, paradójicamente, parte del proceso de creación.
Y la verdad sea dicha, ésta misma publicación proviene de un atasco involuntario de inspiración creativa, aunque usted no lo crea. Nunca nos hemos levantado de la cama, con la convicción de escribir sobre procesos creativos y sus desafíos ¿A quién diablos le interesaría eso? Sí, ya los escucho: "Fermi, pues a los creadores nos interesa" Pero jamás querría que un trancón propio sirviera como ejemplo para otros, de como salir de un atolladero mental, para entretener a quienes le siguen ¿La razón? Cada proceso es personal y las desgracias de otros, difícilmente le servirá de inspiración propia ¿La razón? Ahí todavía tiene el lienzo en blanco o el procesador de palabras sin tocar. Y la única, además de plausible sugerencia que les puedo entregar es: Comience con la primera pincelada o escriba la primera palabra y déjese llevar por sus ondas cerebrales. Ellas son sabias y le guiarán en su proceso creativo haciendo que el interruptor cambie de apagado a encendido. Sólo así fui capaz de escribir lo que antecede. Agradezco y aprecio mucho vuestros comentarios.
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