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Greetings, dear friends of Worldmappin, and welcome to my blog. Today I’d like to share with you a new and incredible experience I had during a brief visit to the art exhibition currently on display at the Gran Mariscal de Ayacucho Museum, a cultural venue located on the banks of the iconic Manzanares River in Cumaná, Sucre State, Venezuela. This important museum was created to pay tribute to the national hero, Antonio José de Sucre, by recreating artifacts from the era, including weapons, documents, and other objects belonging to the Sucre family. In addition to housing objects from the legacy of the Grand Marshal of Ayacucho, this cultural center offers a space open to the public for the exhibition of works created by Venezuelan visual artists, many of whom are natives of Cumaná and other parts of Sucre and Nueva Esparta states.

Art is seen through the eyes of those who appreciate painting, photography, and the visual arts. The gallery is open to the public from 8 a.m. to 4 p.m., Monday through Friday, and from 8 a.m. to 12 p.m. on Saturdays and Sundays. I went this Saturday, right at 12 p.m., because I had been told on Friday that it closed at 2 p.m. Fortunately, the staff was still at the museum, and one of the staff members kindly let me in, so I was able to enjoy this wonderful art exhibition. Before arriving at the museum, I took a couple of photos; simply by being located in Ayacucho Park, this cultural space is surrounded by trees and varied vegetation that lend a fresh atmosphere to the entire place.

Upon entering the museum after signing the guestbook, we proceeded to the first art gallery. It isn’t very large, but it has enough space to admire the works and take some panoramic photos. The first works we admired were by the artist Tulio Sucre, titled “Hojas Danzantes” and “Mis P.Z.” In the first, he used oil on canvas, while in the second, he employed a mixed media technique, blending two or more materials. Next, we moved on to view the paintings by the Cumaná-based artist Rafael Parrella. His work is titled “Soy Ternura” and was created using the oil-on-canvas technique. This artist’s work focuses on pointillism with the aim of representing regional identity, flowers, and expressive faces that symbolize the essence of being, the spirit, and femininity.

Another notable artist captured the identity of the Sucre region in his works, recreating in his paintings landscapes typical of coastal areas. The technique used was oil on canvas; here, one can see that the brushstrokes are not firm but rather made up of small, reflective strokes, all with the aim of conveying the textures of the vegetation, the sea, and the sand. Vargas focuses his art on the vibrancy of colors, textures, and light, which is why he is known as the “Master of Tropical Light.” For his part, the artist from Cumaná, José Barreto, uses the techniques of oil on canvas and oil on fabric, though his strokes are firmer and more fluid. Among his most notable works are “Entrada a Guatacaral” and “Río Encantado.”

Author: Rafael Parrella. Work: I Am Tenderness

Author: Álvaro Vargas

Author: Álvaro Vargas. Work: At Noon in Cumaná

Author: José Barreto. Work: Entrance to Guatacaral

In addition to the paintings that depict iconic scenes from Sucre State, among others, visitors can also admire several wood carvings and a striking mirror-like canvas on which the artists whose works are on display have inscribed their signatures.

Artist: Efraín Lara. Works: Wood carvings, from left to right, “Liberation” and “My Anxiety.”

Rounding out the works in this first gallery are paintings by Julio Urbaneja, Rodolfo Varela, José Francisco “Varguita,” Cleto Rojas, and Alí Zapata. As a fun fact, Cleto Rojas, better known as the “Painter of Casanay,” did not originally study art; however, he enjoyed painting, and in his works he depicts himself or captures a story to tell. For his part, Alí Zapata used two techniques: acrylic on canvas in his work titled “Hombre del Maíz II” and mixed media for his piece titled “Mis Ancestros.”

Author: Rodolfo Varela. Work: Panels and Altarpieces

Artist: José Francisco “Varguita”. Work: Bolívar Observing an Oil Slick on the Sea

Author: Cleto Rojas

Author: Cleto Rojas

To conclude the tour, we visited the student art gallery, where the works are by students enrolled at the art school located very close to the Gran Mariscal Museum, across from the Antonio José de Sucre High School. They use a variety of techniques in their works; one that particularly impressed me was graphite-based hyperrealism. The most striking painting for me was the snake, where you can see in detail the textures and shadows characteristic of its skin.

Using this technique, the artist seeks to capture textures, volume, reflections, and light in order to create a work that is as lifelike as possible.

It was a real pleasure to visit that art exhibition; thanks to it, I've learned a little more about what I'm passionate about: art and its techniques.

I hope you enjoyed this tour as much as I did. See you next time.

Thank you for reading

The photos are originals taken with my Xiaomi Redmi 9 phone. The editions were made with the GridArt application

[ESP]

Saludos estimados amigos de Worldmappin, bienvenidos a mi blog. Hoy les comparto una nueva e increíble experiencia gracias a un breve recorrido que hice en la exposición de arte que se está exhibiendo actualmente en el Museo Gran Mariscal de Ayacucho, un recinto cultural que se encuentra localizado a las orillas del emblemático río Manzanares de Cumaná, estado Sucre, Venezuela. Este importante museo fue creado para brindar homenaje al prócer, Antonio José de Sucre, recreando reliquias propias de la época, armas, documentos y demás objetos pertenecientes a la familia Sucre. Además de albergar los objetos del legado del Gran Mariscal de Ayacucho, este centro cultural ofrece un espacio abierto al público para la exposición de obras creadas por artistas plásticos venezolanos, muchos de ellos, oriundos de Cumaná y otros puntos del estado Sucre y Nueva Esparta.

El arte, se mira en los ojos correctos de quien aprecia la pintura, la fotografía y las artes visuales. El horario abierto al público para disfrutar de esta extraordinaria galería está comprendido entre las 8 am hasta las 4 pm, de lunes a viernes, mientras que los días sábados y domingos, funciona de 8 am a 12 pm. Yo fui este sábado, justo a las 12 pm porque me habían informado el viernes que el horario era hasta las 2 pm. Afortunadamente, el personal todavía se encontraba en el museo y uno de los chicos amablemente me dio acceso, así que pude disfrutar de esta maravillosa exposición de arte. Antes de llegar al museo, tomé un par de fotos, este espacio cultural por tan solo estar ubicado en el Parque Ayacucho, está rodeado de árboles y vegetación variada que le imprimen frescura a todo el lugar.

Al entrar al museo después de firmar el libro de visitas, pasamos al primer salón de arte, no es tan grande, pero con suficiente espacio para admirar las obras y lograr algunas tomas fotográficas de manera panorámica. Las primeras obras en admirar fueron las del artista plástico Tulio Sucre, denominadas “Hojas Danzantes” y “Mis P.Z”, en la primera, utilizó la técnica óleo sobre lienzo, mientras que en la segunda, la técnica utilizada fue la mixta, en esta última se fusionan varios materiales, pueden ser dos o más. Luego, pasamos a ver las pinturas del artista plástico cumanés, Rafael Parrella, “Soy Ternura”, se titula su obra y utilizó la técnica óleo sobre tela. El arte de este artista está dirigido al puntillismo con el propósito de representar la identidad regional, las flores y los rostros expresivos que simbolizan la esencia del ser, el espíritu y la feminidad.

Otro artista desatacado, dejó plasmado en sus obras la identidad de la región sucrense, recreando en sus cuadros escenas paisajistas típicas de las zonas costeras. La técnica utilizada fue óleo sobre lienzo, en este se observa que las pinceladas no son firmes, fueron hechas como por pequeños trazos, reflectantes, todo con el fin de proyectar las texturas de la vegetación, el mar y la arena. Vargas, orienta su arte en la vivacidad de los colores, las contexturas, y la luz, motivo por el cual es conocido como el “Maestro de la luz tropical”. Por su parte, el artista cumanés, José Barreto, utiliza las técnicas de óleo sobre lienzo y óleo sobre tela, solo que el trazo es más firme y fluido. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Entrada a Guatacaral” y “Río Encantado.”

Autor: Rafael Parrella. Obra: sSoy Ternura

Autor: Álvaro Vargas

Autor: Álvaro Vargas. Obra: al mediodía Cumaná

Autor: José Barreto. Obra: Entrada a Guatacaral

Además de los cuadros que recrean escenas icónicas del estado Sucre, entre otras, se pueden contemplar algunas esculturas talladas en madera y un lienzo muy llamativo tipo espejo en el que los autores de las obras que allí se exhiben han plasmados sus firmas.

Autor: Efraín Lara. Obra: Tallada en madera, de izquierda a derecha, "Liberación" y "Mi ansiedad".

Para culminar las obras de este primer salón, se encuentran las pinturas de Julio Urbaneja, Rodolfo Varela, José francisco “Varguita”, Cleto Rojas y Alí Zapata. Como dato curioso, Cleto Rojas, mejor conocido como el “Pintor de Casanay”, en principio no estudió arte, sin embargo, le gustaba pintar, en sus obras se representa a sí mismo o plasma alguna historia que contar. Por su parte, Alí Zapata empleó dos técnicas, acrílico sobre lienzo en su obra llamada “Hombre del Maíz II” y mixta para su arte llamado “Mis Ancestros.”

Autor: Rodolfo Varela. Obra: Tablas y Retablas

Autor: José francisco “Varguita”. Obra: Bolívar mirando huella de petróleo en el mar

Autor: Cleto Rojas

Autor: Cleto Rojas

Para finalizar el recorrido, visitamos el salón de arte de los estudiantes, las obras pertenecen a los alumnos que cursan estudios en la escuela de arte que se encuentra ubicada muy cerca del museo Gran Mariscal, frente al Liceo Antonio José de Sucre. En sus obras emplean múltiples técnicas, una de las que más me impresionó fue la del Hiperralismo basado en el grafito, la pintura más llamativa para mí fue la culebra, donde se observan a detalle sus texturas y sombras propias de su piel.

Con esta técnica, el artista busca obtener, texturas, volumen, reflejos y luces, para lograr una obra lo más parecida a la realidad.

Fue un verdadero placer visitar esa exposición de arte, gracias a esto he aprendido un poco más sobre lo que me apasiona, arte y sus técnicas.

Espero hayan disfrutado de este recorrido tanto como yo. Hasta la próxima.

Gracias por leer

Las fotos son originales, tomadas con mi teléfono Xiaomi Redmi 9. Las ediciones las hice con la aplicación GridArt.

@hylene74

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